為了歡樂，我早早就把自己奉獻出來， 讓人們可以披掛繽紛的燈泡、別具意涵的裝飾品，擁有年終共聚的幸福感。 站了一整個聖誕季，現總算可以橫躺下來， 鬆口氣、聽著風、面向著微光， 優雅的 呼完最後一口氣……
《戶外的餘溫》
游本寬/ 2018
《戶外的餘溫》在2018的《不可思議的生活》攝影聯展首次發表是「聖誕樹」的子題之一。「聖誕樹」系列從2000年就開始發展，陸續發表過《夢遊》2002、《有人偶的群像與聖誕樹》手工藝術書2008、《戶外的餘温》2018，以及尚未發表的《失了根的聖誕樹》。
2018初發表的六張《戶外的餘温》新作，本質上算是一種感性的記錄觀察。
二三十年來在美國人的住宅社區觀察到，一過聖誕節（尤其是新年之後），很多人家會把用過的聖誕樹丟到路邊，等待相關單位來處理。雖然心裡知道大部分的樹都會被回收再利用，但每每看到被丟棄的聖誕樹，心裡總會有一股莫名的感傷，一種如同狡兔死走狗烹的無奈悲情。不過，在經過多年對同一個對象的觀察與省思後，對生命的感傷找到出口，於是，將「冰冷」轉為「餘溫」，將「哀悼」化為「讚頌」。
一般人對於風景照，大都是以令人喜悅的秀麗風光為主，但，《戶外的餘温》想展現的是「淒美的風景」概念。
展場裡，《戶外的餘温》一棵棵斷了根的聖誕樹躺在户外，周遭的住家環境，除映襯它原有的溫暖與歡樂外，也提醒觀眾注意到他是如何從屋內被移到戶外；戶外迷濛的雨霧，柔和而略帶斜光的氛圍，展現出斷了根的聖誕樹在未完全死亡之前的生命尊嚴，甚至為自己所完成的社會任務而鼓掌。這是一幅幅「淒美的風景」，雖沒有令人喜悅的秀麗風光，但有優雅的生命讚頌。
展覽結束之後值得和讀者分享的是，聖誕樹的符號性對台北的觀眾而言的確是一種挑戰。為期三周的展覽期間，觀眾分成幾個不同的族群。第一個類型是，沒有參與過宗教性聖誕節經驗的觀眾，看到的是被丟棄在路邊的小樹，於是以環保的概念出發，將作品解讀成非常具有批判性的報導攝影。第二個類型是，有使用過塑膠聖誕樹作為生活裝飾品者，看到其他(外國)的族群每年都可以用真的聖誕樹過節，而產生羨慕的心情。只有非常少數的觀眾在看過創作說明後，可以進一步的體會出我對躺在戶外的聖誕樹有另一種感觸。更少數的觀眾會注意到聖誕樹背後，大大小小住家的影像符號，並和我深度的討論《戶外的餘温》系列中的影像結構美學。
無論面對那一類型的觀眾，對我個人而言都是創作發表的對話形式。